PACO GRIS

Desde muy joven, su vínculo con el arte nace de una curiosidad espontánea y de una necesidad personal de explorar. Lejos de una formación reglada, su camino se ha construido desde la observación, la intuición y el aprendizaje constante a través de la práctica. En esos primeros años, el dibujo y la pintura fueron un espacio de búsqueda libre, casi instintiva, donde el error también formaba parte del proceso.

Con el paso del tiempo, y especialmente a partir de los años 90, esa inquietud inicial fue tomando una forma más consciente y comprometida. Su trabajo empezó a asentarse sobre una mirada más estructurada, no solo desde lo técnico, sino también desde una reflexión más profunda sobre la imagen, la cultura visual y la capacidad del arte para interrogar la realidad.

La obra que presenta estos días en Menfis gira en torno al color como elemento protagonista. Más allá de describir formas, el color construye atmósferas, tensiones y estados emocionales. Cada composición plantea un diálogo entre vibración cromática, profundidad psicológica e intensidad visual, dejando que la mancha, la luz y los contrastes guíen la experiencia del espectador.

En su pintura conviven la sensibilidad de lo artesanal y una iconografía que remite al lenguaje visual de la publicidad, la propaganda y la cultura de masas. Esa convivencia genera un contraste intencionado, donde la fuerza del color y la contundencia de la imagen sirven para plantear una reflexión sobre la condición humana contemporánea, en un mundo atravesado por el consumo, la saturación visual y distintas formas de contaminación, tanto física como ideológica.